Susanna Blaser-Meier leitet den Bereich «Geschichte, Kultur und Theologie» der Universitätsbibliothek Zürich. Sie studierte Kunstgeschichte, Mittelaltergeschichte und Klassische Archäologie an der Universität Zürich sowie Bibliotheks- und Informationswissenschaft an der Humboldt-Universität zu Berlin. Ihre Dissertation mit dem Titel Hic iacet regina. Form und Funktion figürlicher Königinnengrabmäler erschien 2018. Ihre Forschungsschwerpunkte liegen im Bereich mittelalterliche Kunst, Gender Studies und Kunsthistoriografie. Lehrtätigkeit an der Universität Zürich 2010–2012; Leitung der Bibliothek des Kunsthistorischen Instituts 2009–2021; seit 2020 Redaktionsmitglied der Zeitschrift Kunst und Architektur in der Schweiz.

Ihr besonderes Interesse gilt der Vermittlung von überfachlichen Kompetenzen wie Recherchetechniken, Informationskompetenz und Schreibunterstützung. 2020 übernahm sie die Organisation und Leitung einer Schreib-Retraite für Doktorierende am Kunsthistorischen Institut. Sie ist zudem als Schreibberaterin für den Graduate Campus der Universität Zürich tätig.

Nicola Borgmann ist als Kuratorin, Architektin und Kunsthistorikerin mit dem Standort München international tätig. Als Direktorin der Architekturgalerie München organisiert und gestaltet sie seit 1992 Ausstellungen, Projekte und Veranstaltungen zu aktuellen Themen aus Architektur, Landschaftsarchitektur, Stadt, Fotografie, Design und Kunst. Ihre Kernkompetenzen liegen in der Programmkonzeption, Ausstellungsgestaltung, redaktioneller Arbeit, Kommunikation und Moderation. Ausstellungen, Fachtagungen und Installationen konzipiert und realisiert Nicola Borgmann u.a. für das Goethe Institut, die Architekturbiennale in Venedig, das Bundesinstitut für Bau, für die Landeshauptstadt München, die Technische Universität München, Stadt und Raumforschung BBSR, die KZ Gedenkstätte Flossenbürg, das Staatliche Textil- und Industriemuseum Augsburg, tim, den Bund Deutscher Architektinnen und Architekten, die Bayerische Architektenkammer. Seit 2017 realisiert Nicola Borgmann mit der Design-Build Methode regenerative Architekturen in Äthiopien. Mit lokalen, umweltverträglichen Materialien werden gemeinsam mit der lokalen Bevölkerung und Studierenden der Architekturfakultäten der University of Addis Ababa und Arba Minch University Schul- und Krankenhaus-bauten als Neubauten und im Bestand umgesetzt. Ihre praktische Tätigkeit ergänzt Nicola Borgmann mit Lehre, Forschung und Publikationen. Sie lehrte u.a. an der Technischen Universität München, der Akademie der Bildenden Künste München, der Technischen Hochschule Nürnberg und seit 2019 an der Universität Zürich. 2011 wurde Nicola Borgmann der Bayerische Architekturpreis verliehen, im Jahr 2018 der Architekturpreis der Stadt München. Nicola Borgmann ist seit 2008 Mitglied der Deutschen Akademie für Städtebau und Landesplanung DASL und seit 2019 Ehrenmitglied im Bund Deutscher Architekten, BDA. Die Architekturgalerie München ist Mitglied im Deutschen Werkbund, Partner des New European Bauhaus, NEB und Mitglied im International Council of Museums, ICOM Deutschland.

Birgit Filzmaier studierte Kunstgeschichte, Politikwissenschaften und Volkskunde an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg im Breisgau mit einem Magisterabschluss über Francis Frith und die Reisephotographie im Orient des 19. Jahrhunderts.
Nach ersten praktischen Erfahrungen am International Center of Photography (ICP) in New York sowie am Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg, begann sie ihre berufliche Tätigkeit, zunächst als Kuratorin und später als Direktorin, bei der auf amerikanische und europäische Vintage-Fotografie spezialisierten Galerie zur Stockeregg in Zürich. Nach ihrem Wechsel zu SCALO Publishers war sie verantwortlich für den Start-up der Galerieaktivitäten des Verlags in Zürich. Hier lag der Fokus ihrer Tätigkeit auf zeitgenössischer Kunst und Fotografie seit 1960. Seit 1998 ist Birgit Filzmaier als selbstständige Expertin für Fotografie im internationalen Kunstmarkt tätig und begleitet private und institutionelle Kunden beim Aufbau ihrer fotografischen Sammlungen.
Birgit Filzmaier hat zahlreiche Beiträge für Ausstellungskataloge, Fachzeitschriften und Künstlerbücher verfasst sowie Vorträge über das Sammeln von Fotografie gehalten, unter anderem an der Universidad Complutense, Madrid (Cursos de Verano, El Escorial).
Als Co-Kuratorin hat sie vor allem private Sammlungen in einem musealen Kontext der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, darunter:

2009 Chanel Nexus Hall, Tokyo: Allure. Collection Susanne von Meiss

2016 c/o Berlin:  ALLURE. Collection Susanne von Meiss

2022 Norton Museum of Art, Palm Beach: A Personal View on High Fashion & Street Style: Photographs from the Nicola Erni Collection, 1930 to Now

Birgit Filzmaier ist Mitglied der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh) sowie der Vereinigung der Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker in der Schweiz (VKKS).

Michaela Giebelhausen ist Associate Lecturer am Courtauld Institute of Art. Von 2014 bis 2020 leitete sie den Bachelor-Studiengang Culture, Criticism and Curation an Central Saint Martins, University of the Arts London. Von 1994 bis 2014 war sie Lecturer und Senior Lecturer am Kunsthistorischen Institut der University of Essex. Ihre Forschungstätigkeit konzentriert sich auf die Kunst, Architektur und Fotografie des neunzehnten Jahrhunderts, insbesondere auf die englische Malerei im Umkreis der Präraffaeliten, sowie Museumsarchitektur, Ausstellungsgeschichte und Fotografiegeschichte, vor allem die fotografische Erfassung der Pariser Kommune. Zu ihren Veröffentlichungen zählen die Monographie Painting the Bible: Representation and Belief in mid-Victorian Britain (Erstveröffentlichung 2006), sowie die Herausgeberschaft der Aufsatzsammlungen The Architecture of the Museum (2003) und Writing the Pre-Raphaelites: Text, Context, Subtext (gemeinsam mit Prof. Dr. Tim Barringer, Erstveröffentlichung 2009); ferner ein Beitrag zum Fotostudio Collard in dem von M.C. Nilsen herausgegebenen Sammelband, Nineteenth-Century Photographs and Architecture: Documenting History, Charting Progress, and Exploring the World (2013). 2023 wird der von ihr, zusammen mit Dr. Natasha Adamou, herausgegebene Sammelband Reconstructing Exhibitions in Art Institutions bei Routledge erscheinen.

Bettina Gockel ist Lehrstuhlinhaberin für Geschichte der bildenden Kunst und Direktorin der «Lehr- und Forschungsstelle für Theorie und Geschichte der Fotografie» am Kunsthistorischen Institut der Universität Zürich. Sie war u.a. Fellow am Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte, Berlin, und am Institute for Advanced Study in Princeton, USA, sowie Gastprofessorin an der Gakushūin University, Tokio. Zuletzt hat sie das vielbeachtete Buch The Colors of Photography (2021) herausgegeben und die digitale Publikationsreihe Art & Photography begründet.

Christophe Guye war 15 Jahre lang Inhaber und Geschäftsführer einer Kommunikationsagentur in Zürich, die 2004 von einem internationalen Agenturnetzwerk übernommen wurde. Seit 2006 ist er als Galerist und Kunsthändler für zeitgenössische künstlerische Fotografie tätig. Im selben Jahr eröffnete er seine erste Galerie SCALO|GUYE in Los Angeles in programmatischer Zusammenarbeit mit Walter Keller von SCALO Verlag und Galerie. Ausserdem war er als Direktor der Galerie zur Stockeregg für deren Neuausrichtung von klassischer zu zeitgenössischer Fotografie und als Kurator für die Miroslav Tichy Ocean Foundation tätig. Seit 2010 ist er mit seiner jetzigen Galerie, der Christophe Guye Galerie, in Zürich ansässig, die zahlreiche national und international renommierte Kunstschaffende vertritt, die das Medium Fotografie in den erweiterten Kontext der zeitgenössischen Kunstpraxis stellen. In dieser Zeit hat er über hundert Ausstellungen in Galerien, Kulturinstitutionen und Kunstmessen in der Schweiz und im Ausland organisiert. Zudem berät er zahlreiche private Kunstsammler sowie institutionelle Sammlungen beim Auf- und Ausbau ihrer Sammlungen. Im Jahr 2021 war er Dozent im Rahmen des Gastgalerienprogramms der Lehr- und Forschungsstelle für Theorie und Geschichte der Fotografie an der Universität Zürich.

Anton Holzer ist Fotohistoriker und seit 2001 Herausgeber der Fachzeitschrift „Fotogeschichte. Beiträge zur Geschichte und Ästhetik der Fotografie“. Er studierte Politikwissenschaft, Philosophie und Geschichte in Innsbruck, Bologna und Wien, Promotion an der Universität Wien. Er hat mehrere Forschungsprojekte zur Fotografiegeschichte geleitet und publiziert zu unterschiedlichen Themen der Fotografie- Medien- und Kulturgeschichte, u.a. zu Fotojournalismus, Kriegsfotografie, Mediengeschichte der Fotografie, Fotografie und Populärkultur, Ethnologie und Fotografie sowie zur Exilfotografie. Als Kurator hat er zahlreiche Fotoausstellungen konzipiert und Kataloge herausgegeben. Er schreibt regelmäßig über Foto- und Medienthemen in österreichischen, Schweizer und deutschen Zeitungen und Zeitschriften (NZZ, FAZ u.a.). Lehrtätigkeit an folgenden Universitäten: Universität Wien (Institut für Kunstgeschichte, Institut für Theater- Film- und Medienwissenschaft), Universität Luzern (Historisches Seminar), Donauuniversität Krems (Department für Bildwissenschaft), Kunstuniversität Linz (Medienkultur und Kunsttheorien).

Website Anton Holzer

Foto: Stefan Csáky

Sophie Junge vertritt seit 2023 die Professur mit Schwerpunkt Kunst des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart am Kunsthistorischen Institut der Ludwig-Maximilians-Universität München. Zuvor war sie als Oberassistentin am Kunsthistorischen Institut der Universität Zürich tätig. Sie studierte Kunstgeschichte, Neuere Geschichte und Niederlandistik an der Universität zu Köln. Ihre Lehr- und Forschungsinteressen liegen im Bereich der Kunst und Fotografie des 20. und 21. Jahrhunderts; Schwerpunkte bilden die amerikanische Kunst nach 1970, Fotografien aus sog. kolonialen Kontexten sowie zeitgenössische Kunst aus Südostasien. Diese inhaltliche Breite führt sie mit einem methodologischen Interesse an der Kanonisierung von Bildern und Objekten und den damit verbundenen Fragen nach der Zugänglichkeit von Kunst und Kunstgeschichte zusammen. 2013 promovierte sie mit einer Arbeit zur Rezeption von Kunstwerken über die AIDS-Epidemie in den USA an der Universität Zürich. Die Dissertation wurde mit dem Deubner-Preis ausgezeichnet und erschien 2015 und 2016 in deutscher und englischer Sprache. In ihrem laufenden Habilitationsprojekt widmet sie sich der Rezeption kolonialer Fotografiebestände aus Indonesien und Singapur im 20. und 21. Jahrhundert. Sie ist die Herausgeberin des Themenhefts «Fotografie und Kolonialismus» der Zeitschrift Fotogeschichte (2021) und der Anthologie Survey Practices: Landscape Photography across the Globe (gemeinsam mit Erin Hyde Nolan), die 2022 bei Routledge erschienen ist. 

Stella Jungmann ist PostDoc Assistentin am Kunsthistorischen Institut der Universität Zürich. Sie studierte Global Cultures an der University of California, Irvine, und Medienkultur- und Kunsttheorie an der Kunstuniversität Linz. In ihrem Dissertationsprojekt untersuchte sie die Bedeutung und Funktion von frühen japanischen Fotografien in den USA im 19. Jahrhundert. 2018 erschien ihr Artikel “Developing Photographs and Networks: Images of the Japanese Mission in 1860” im PhotoResearcher. Unter anderem erhielt sie den Terra Foundation Travel Grant und den Grant des Peter E. Palmquist Memorial Fund für ihre Forschungsreisen nach Japan und in die USA. Gemeinsam mit Dr. Sophie Junge organisierte sie 2018 den internationalen Workshop “Travelling Images: Circulating Photographs, Objects, Knowledge”. Ihre Forschungs- und Lehrschwerpunkte liegen unter anderem im Bereich der Zirkulation und Verbreitung von Fotografien in Printmedien, der amerikanischen Fotografie des 19. Jahrhunderts und der Fotohistoriographie. Sie unterrichtet regelmässig Einführungsmodule und Seminare an der Lehr- und Forschungsstelle für Theorie und Geschichte der Fotografie am Kunsthistorischen Institut der Universität Zürich.

Wolfgang Kemp ist Kunsthistoriker, Autor und Emeritus der Universität Hamburg. Er studierte Kunstgeschichte, Philosophie und Germanistik. Promotion (1970) und Habilitation (1979) im Fach Kunstgeschichte. Bis 1974 war er wissenschaftlicher Assistent an der Universität Bonn, bis 1983 Professor an der Gesamthochschule Kassel, bis 1995 Professor an der Universität Marburg. Danach war er bis zu seiner Emeritierung 2011 Professor für Kunstgeschichte an der Universität Hamburg.

Seit 1980 besetzte er ausserdem mehrere Gasprofessuren, darunter an der Harvard University, der UCLA, am Wissenschaftskolleg zu Berlin und am Getty Research Zentrum in Los Angeles. Zahlreiche Publikationen zur Theorie und Geschichte der Fotografie, zur Rezeptionsästhetik und Erzählforschung, darunter Geschichte der Fotografie. Von Daguerre bis Gursky (3. Auflage 2019); John Ruskin. 1819-1900: Leben und Werk (2016); Der explizite Betrachter. Zur Rezeption zeitgenössischer Kunst (2015), Theorie der Fotografie (Neuauflage 2011).

2018 wurde er mit dem Kulturpreis der Deutschen Gesellschaft für Photographie ausgezeichnet.

Wikipedia Eintrag zu Wolfgang Kemp

Wolfgang F. Kersten studierte Kunstgeschichte, Philosophie, Archäologie und Empirische Kulturwissenschaft an den Universitäten in Tübingen und Marburg/L. Die Promotion erfolgte 1985 in Marburg mit einer Arbeit über Paul Klee, die Habilitation 2002 an der UZH mit Studien zur modernistischen Malerei. 1985 am Bauhaus-Archiv, Berlin, und von 1986–91 an der Paul-Klee-Stiftung im Kunstmuseum Bern tätig. 1988–89 Postgraduiertenstipendium des Getty-Grant-Programs. Seit 1988 Lehraufträge an den Universitäten in Bern, Zürich und Graz; SS 2004 Vertretungsprofessur am Institut für Kunstgeschichte, Universität Bern. 

Vom 1. Nov. 1991 bis 31. August 2019 Anstellung am Kunsthistorischen Institut der UZH. Parallel Ausstellungstätigkeit u.a. in Bern, Düsseldorf, Kyoto, Leipzig, Schopfheim, Stuttgart, Tokio, Wien und Zürich. Lehre und Forschung im Bereich der Theorie und Geschichte der Fotografie verstärkt ab 2005.

Seit 1. September 2019 selbstständig tätig, u.a. mit Projekten zur kunst- und fotografiegeschichtlichen Grundlagenforschung (Lily Klee, Paul Strand).

Publikationen

Website

Charlotte Klonk ist Professorin für Kunst- und Neue Medien an der Humboldt-Universität zu Berlin und Mitglied der Nationalen Akademie der Wissenschaften Leopoldina. Sie hat in Hamburg und Cambridge Kunstgeschichte studiert und wurde in Cambridge im Jahr 1992 mit einer Arbeit zur englischen Landschaftsmalerei und naturwissenschaftlichen Bildern um 1800 promoviert. Im Anschluss hat sie ein Jahr als kuratorische Assistentin im Museum für Zeitgenössische Kunst in Gent gearbeitet und anschließend als Research Fellow am Christ Church College in Oxford geforscht. Von 1995 bis 2005 war sie Lecturer im Department of Art History an der University of Warwick. Sie war unter anderem Fellow am Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte, am Wissenschaftskolleg in Berlin und am Clark Art Institute in Williamstown. Zu ihren Publikationen in jüngerer Zeit zählen Revolution im Rückwärtsgang. Der 6. Januar 2021 und die Bedeutung der Bilder (2022), Terror. Wenn Bilder zu Waffen werden (2017) und zusammen mit Jens Eder (Hg.), Image Operations (2016).

Laufendes DFG-Projekt: Nationales Kulturerbe. Das Kulturgutschutzgesetz im Spannungsfeld von Gemeinwohlinteressen und Privateigentum

Ulrike Matzer ist Kunsthistorikerin und Kulturwissenschaftlerin, ihre Schwerpunkte liegen im Bereich der Geschichte und Theorie der Fotografie, der Wissenschafts- und Mediengeschichte sowie der Geschlechterforschung und Visuellen Kultur. Derzeit ist sie als Post-Doc-Forscherin tätig, zuletzt hatte sie die Gastprofessur für Geschichte und Theorie der Fotografie an der Universität für angewandte Kunst in Wien inne. Sie promovierte an der Akademie der bildenden Künste Wien zur Dr. phil. (mit Auszeichnung). Ihre Dissertation Eine Gender-Analyse von Fotografie-Historiografien am Beispiel zweier Berufsfotografinnen in Wien (1860–1914) wurde mit dem „Johanna-Dohnal-Förderpreis“ 2021 ausgezeichnet und im Rahmen der Vergabe des Preises „Thinking Photography“ 2021 durch die Deutsche Börse Photography Foundation und die Deutsche Gesellschaft für Photographie lobend erwähnt.

Ulrike Matzer hat Kunstgeschichte und Literaturwissenschaften in Salzburg und Paris studiert, mit Schwerpunkt Kunst- und Fotografiegeschichte des 19. und 20. Jahrhunderts. Lehrtätigkeit an der Kunstuniversität Linz (2003-05) und an der Akademie der bildenden Künste Wien (2006-08), 2009-12 Mitarbeit am FWF-Forschungsprojekt zu Josef Maria Eder in der Fotosammlung der Albertina Wien, 2015-17 Fellow am Photoinstitut Bonartes, Wien. Langjährige Kritikerin für Fotogeschichte und Camera Austria, Publikationen u.a. Marianne Strobl, „Industrie-Photograph“ 1894–1914 (2017); Maren Gröning (ed.) in cooperation with Ulrike Matzer, Frame and Focus. Photography as a Schooling Issue (2015); Josef Maria Eder. Photographie als Wissenschaft. Positionen um 1900. Hrsg. und kommentiert von Maren Gröning und Ulrike Matzer (2013).

Roland Scotti ist 1957 geboren in Ludwigshafen am Rhein; französischer Staatsbürger. Nach dem Studium der Kunstgeschichte, der Ostasiatischen Kunstgeschichte und der Romanistik ab 1986 als Wissenschaftlicher Angestellter für verschiedene Institutionen tätig, darunter das Wilhelm-Hack-Museum in Ludwigshafen am Rhein und das Museum Ludwig in Köln. In dieser Zeit nebenberufliche Tätigkeiten als freier Ausstellungsmacher, Fernsehredakteur, Schriftsteller und Leiter der Galerie für zeitgenössische Fotografie „1-2-3“ in Mannheim. Von Februar 1997 bis Ende April 2006 Kurator des Kirchner Museums Davos. Von Mai 2006 bis Oktober 2022 Direktor der Heinrich Gebert Kulturstiftung Appenzell (Kunstmuseum Appenzell/Kunsthalle Ziegelhütte). Seit 1980 Realisation von über 150 Ausstellungen. Mehr als 120 Publikationen zur Kunstvermittlung, zur Kunst der Avantgarde, zur Kunst der 1960er Jahre, zur zeitgenössischen Kunst und zur Geschichte der Fotografie. Seit 26 Jahren intensive Kooperation mit dem Göttinger Verleger Gerhard Steidl; gemeinsame Produktion von 30 Büchern und mehreren Ausstellungen.

(Foto: 2021, Börries Hessler)

Urs Stahel studierte Germanistik, Geschichte und Philosophie an der Universität Zürich. Nach Abschluss des Studiums arbeitete er als Redaktor bei „Der Alltag“ und bei der Kunstzeitschrift du, als Kunstkritiker für die Weltwoche und für ART in Hamburg, sowie als freier Publizist und Kurator. 1986-92 Dozent an der Höheren Schule für Gestaltung in Zürich. 1986 Mitbegründer der Kunsthalle Zürich. 1993 Mitbegründer des Fotomuseum Winterthur. 1993-2013 Direktor und Kurator des Fotomuseum Winterthur. 2000 Mitbegründer und Kurator der Coalmine in Winterthur.
Seit 2013 arbeitet er selbständig als Kurator, Autor, Dozent und Berater – als Kurator hauptsächlich für die Fondazione MAST in Bologna, für die er auch die Sammlung von Industrie- und Arbeitsfotografie aufbaut. Als Berater für die Kunstsammlung Art Vontobel in Zürich und die Foto Colectania in Barcelona. Präsident Spectrum – Photography in Switzerland (2014-2020). Dozent/Gastprofessor/ Visiting fellow für die ZHdK (2013-2018), die Universität Zürich (2014-2015), die Universität Luzern (2018) und für das London College of Communication (2017-2019). 2015 wurde er mit dem Prix Meret Oppenheim/Grand Prix Schweizer Kunst ausgezeichnet, 2019 erhielt er die Ehrendoktorwürde der Kultur- und Sozialwissenschaftlichen Fakultät der Universität Luzern verliehen.
Er ist Kurator vieler Ausstellungen und Autor/Herausgeber zahlreicher Bücher, zum Beispiel von Paul Graham, Rineke Dijkstra, Joachim Brohm, Luigi Ghirri, Zoe Leonard, Roni Horn, Anders Petersen, Shirana Shahbazi, Astrid Klein, Ai Weiwei, Stefan Burger, Amar Kanwar, David Goldblatt, Hans Danuser, Claudio Moser, Boris Mikhailov, Sharon Ya’ari, Lewis Baltz, Thomas Ruff, Dayanita Singh, Jitka Hanzlova, Valérie Jouve, E.O. Hoppé, W. Eugene Smith, Thomas Struth, Richard Mosse oder zu Themen wie  „Hybrid“, „Uncanny“ „Trade“, „Im Rausch der Dinge“, „Darkside I + II“, „7P – 7 Places, 7 Precarious Fields“, „The Power of Images“, „Pendulum – Moving Things, Moving People“, „Face Control“ und „Uniform“, über die Rolle von Arbeitskleidern in der Industrie und Gesellschaft.

Website

Andrés Mario Zervigón is Professor of the History of Photography. His scholarship concentrates on the interaction between photographs, film, and fine art, generally focusing upon moments in history when these media prove inadequate to their presumed task of representing the visual. Zervigón is author of John Heartfield and the Agitated Image: Photography, Persuasion, and the Rise of Avant-Garde Photomontage (University of Chicago Press, 2012) and Photography and Germany, for the Reaktion Books Exposures series (2017). With Tanya Sheehan he edited Photography and Its Origins (Routledge, 2014), with Sabine Kriebel Photography and Doubt (Routledge 2017), and with Donna Gustafson Subjective-Objective: A Century of Social Photography (Zimmerli Museum/Hirmer Verlag, 2017). He recently coedited and contributed to a special issue of the journal History of Photography under the rubric of “Is Photomontage Over?” (2021). His current book project is Die Arbeiter-Illustrierte Zeitung -- The Worker's Illustrated Magazine, 1921-1938: A History of Germany's Other Avant-Garde, for which he received a CASVA Senior Fellowship (2013-14). Zervigón leads The Developing Room, an academic working group at Rutgers that promotes interdisciplinary dialogue on photography’s history, theory and practice.